NOTICIAS DEL FOLCLORE

MERCEDES SOSA

2009-10-04T17:22:00.000-07:00

A los 74 años, falleció hoy, 4 de octubre de 2009, la cantante Mercedes Sosa, ocurrió en Buenos Aires, a las 5,15 de la madrugada de este domingo de primavera, a consecuencia de una complicación hepática. Sus restos serán velados en el Congreso de la Nación y cremados en La Chacarita. Sus cenizas descansarán en Tucumán, Mendoza y en la capital argentina.

Un rumor de legüeros infinitos habitaban aljibes y su nombre, cuando aquel 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán nacía Mercedes Sosa, expansión sonora de un territorio que la vio despertar en fecha patria y la honró desde su provincianía. En sus inicios, enseñó danzas folklóricas, pero el canto supo ganarla con un revuelo de zambas sobre su voz.
Con el seudónimo de Gladys Osorio canta boleros y desde su adolescencia de soles comenzó pintando un cielo de zafra y canción.
Antes de cumplir 22 años, contrajo matrimonio con el músico Manuel Oscar Matus, vivió en Mendoza, donde gesta y nace su hijo Fabián.
Fue parte del manifiesto del “Nuevo Cancionero” junto a Armando Tejada Gómez, Tito Francia, Eduardo Aragón y su esposo Matus, entre otros. En 1965, de la mano de Jorge Cafrune sube al escenario de Cosquín y su debut con la “Canción del derrumbe indio” de Iramain, la consagra ante un público que se maravilla con “la voz de la zafra” nacida en el “Jardín de la República”, que ya había grabado por primera vez en 1959.
Pasión y trabajo fue su constante oficio. Amor y gestos para sus primeros trabajos discográficos registrados en aquellos larga duración (LP), como aquel que llevó por título “Canto con fundamento” en 1965, donde interpreta temas de Matus y Tejada Gómez, de los hermanos Nuñez y Ramón Ayala, entre otros autores.
En 1966, graba las placas “Yo canto por cantar” y “Hermano”, conteniendo éste el tema que da título al disco, una bella obra de Hamlet Lima Quintana y Carlos Guastavino, además de composiciones de Chaco Muller, Daniel Reguera y Ariel Petrocelli, entre otros.
Su alma vigorosa de tonos y armonías, alentaba entre sus sueños los pétalos de la ternura cancionera, interpretando a los más consagrados autores argentinos y del mundo. Canta tangos, baladas y abraza a los hacedores del rock nacional con la caricia de la brisa tucumana.
Participó de la obra “Romance de la muerte de Juan Lavalle” de Falú y Sábato. Y obras integrales como “Mujeres Argentinas” y la “Cantata Sudamericana” de Ramírez y Luna, la identifican con la magia del acento y el elogio.
El cine nacional la convocó para varias películas, en “Güemes” con la dirección de Leopoldo Torre Nilsson, hizo el personaje de la heroína de nuestra independencia Juana Azurduy.
Partió a París primero y luego a Madrid, con la dolorosa carga del exilio en sus espaldas. Los años más difíciles. Pero volvió con la gracia y la esperanza en su voz, sus recitales en el Luna Park, Teatro Opera y su presencia en los festivales de Cosquín y Viña del Mar, la vieron regresar con un exitoso repertorio y esa maravillosa aureola de estrella consagrada.
Esta magnífica intérprete, ejemplo de perseverancia, es una auténtica artista que ha dejado en el alma de cada escucha su condición de pájaro libre. Fue copioso su caudal discográfico, sus magníficas realizaciones la hacen merecedora de las alabanzas más profusas, por cuanto Mercedes Sosa tuvo la genialidad de saber encontrar en cada uno de sus discos el repertorio ideal para entusiasmar a sus innumerables seguidores con las mejores composiciones. “La Negra” nunca firmó una canción.
Recorrió América, Europa, Japón e Israel, entre otros muchos países, en repetidas giras. Fue una asidua representante del canto nacional, en todas sus expresiones. Embajadora de UNICEF y ciudadana ilustre de las ciudades de Buenos Aires y Tucumán, recibió distinciones como la “Orden de las Artes y las Letras de Francia” y numerosos premios como el “Konex de Brillante” y el “Grammy Latino”.
Con su último álbum doble “Cantora”, acompañada por numerosos y famosos colegas dejó sellado su canto entre serenatas y guitarras que desde el tren de las despedidas nos dice hasta pronto, mientras un ángel de lluvia y rocío seguirá nombrándola cuando en cada canción nos devuelva su voz.
Voz revolucionaria, inconfundible e inolvidable, que nos aquelarra el grito aborigen hasta abundarnos con su extensa y maravillosa producción, que es mítica y perenne, porque el tiempo sabrá dejarnos en los anaqueles de su canto el asombro de degustarlo como el mejor añejo vino.

Juan Carlos Fiorillo
Vicepresidente
Asoc. Nac. de Cronistas de Folklore

CONVOCATORIA

2009-08-20T21:14:00.000-07:00

NUESTRA INSTITUCION CONVOCA :
A BAILARINES PARA FORMAR EL CUERPO ESTABLE DE DANZAS-
A ACTORES PARA FORMAR EL GRUPO ESTABLE DE TEATRO -
Y A CANTORES PARA FORMAR EL CORO ESTABLE-

ANIVERSARIO DE NUESTRO HIMNO NACIONAL

2009-05-11T05:35:00.000-07:00

Información de nuestro amigo Javier Roberto Maldonado
http://portaldelosllanosnorte.blogspot.com/

Vicente Lopez y Planes

196º Aniversario del Himno Nacional Argentino
Después del Grito de Libertad de 1.810, ya nada fue igual en la historia de la Nueva Nación Argentina. En el período desde 1.810 a 1.816, nuestro país vivió una de sus etapas más fuerte. sobre todo vinculada al sentir patriótico. Es el surgimiento de símbolos como el escudo, la bandera, la escarapela y, el nacimiento del Himno Nacional Argentino.
El 11 de mayo de 1.813 la Asamblea General Constituyente eligió los versos del polifacético Dr. Alejandro Vicente López y Planes. Rápidamente se le encargó al reconocido músico catalán llamado Blas Parera. El maestro Blas como era llamado había compuesto muchas melodías para versos de otros autores, entre otras versiones como la del Fray Cayetano Rodríguez, en busca de una canción nacional.
En cuestión de días los versos de López y Planes ya contaba con la música de Parera. Fue cantada entre amigos en la casa de María Sánchez de Thompson (Mariquita).
Algunos historiadores señalan que para el aniversario del 25 de mayo de ese mismo año, la canción fue cantada por vez primera ante público en la histórica Pirámide de Mayo.
Contaba la obra con 9 estrofas y un coro. Esta versión fue modificada en 1.860 por el Maestro Juan Pedro Esnaola, pero recién aceptada oficialmente en 1.928 y es la que conocemos y cantamos en la actualidad.

--Publicado por Sede de Música - Zona I -
Capital para música y educación z1 el 5/10/2009 11:44:00 PM

BRUJITA SALGUERO

2009-04-15T05:30:00.000-07:00

ANTICIPO DE LA BRUJITA SALGUERO

CARTA A LOS RIOJANOS

2008-11-01T17:31:00.000-07:00

Hola a todos mis amigos!
Quiero compartir con ustedes mi nominación a los premios Atahualpa en el rubro Solista Vocal Femenino "La nueva horneada". Tanto sufrimiento por estar lejos de todos está dando algunos resultados que quiero compartir con ustedes que siempre estuvieron cerca mío... Les cuento que estoy nominada con gente muy importante de la música popular y es un orgullo ocupar un lugarcito en esa lista. La información se encuentra en www.folkloreba.com donde a cambio de un "bolsón" lleno de cariño pueden también votar por sus preferidos... jaja... Cariños a todos y espero se pongan contentos cuando reciban este mail. Besosssss!!
La Bruja

CURSOS EN NUESTRA SEDE

2008-05-02T21:07:00.000-07:00

En la sede que posee nuestra institución ubicada en calle Pamplona 1452 de nuestra ciudad capital se desarrollarán una serie de cursos y talleres de distintas disciplinas entre ellas, Danzas Folclóricas Argentinas, teatro, Canto, Música y literatura.

(mas información en http://escuelaytalleres.blogspot.com/)

CONTACTO:afr@argentina.com

PRESENTACION LIBRO DE EFEMERIDES

2008-05-01T20:43:00.000-07:00

El 27 del mes de Junio la Asociación Folclórica Riojana presentará el libro de Efemerides Folclóricas de Juan Carlos Fiorilio quien también realizará un seminario sobre periodismo y folclore, destinado a periodistas, estudiantes, educadores y publico en general. los interesados pueden obtener más datos en la sede de la institución en calle Pamplona 1542 de 8has. a 11has y de 17has. a 19has. o al cel 15520731

PROPUESTA PARA BAILARINES

2008-04-20T22:07:00.000-07:00

Se trata de una invitación para todos los directivos de los ballet y cuerpos de danzas, músicos, y artistas en general para que juntos desgramaremos un petitorio al gobierno provincial solicitando un predio donde llevar a cabo nuestros eventos, especialmente los certámenes de danzas, que son de gran importancia, puesto que desde ellos se consagraron grandes bailarines a nivel nacional e internacional.
La sita es en Pamplona 1452 Su presencia es fundamental para que juntos podamos obtener este espacio para mejor desarrollo de nuestras actividades.

AGOSTO MES DEL FOLCLORE

2008-04-20T22:04:00.000-07:00

Sin dudas y como una bendición para este mes del folclore el 1 de agosto se conmemora el día de la Pachamama y se celebran diferentes acontecimientos relacionados con el folclore riojano, argentino, latino americano y mundial.
Por un lado en el año 2004, La Cámara de Diputados de la provincia de La Rioja declara el día del folclorista riojano al segundo domingo de agosto, atendiendo una propuesta del Padre Nicolás Pugliese de la Orden Franciscana de La Rioja y en el Primer Congreso Nacional de Folclore realizado en Buenos Aires en 1949, por su gran respeto y amor por el sentir nativo de las costumbres y tradiciones y su gran aporte musical, es que San Francisco Solano fue proclamado Patrono del Folclore Nacional. También el 22 de agosto de 1846 un investigador ingles W Thoms presento esta palabra para universalizar a todo lo relacionado con el arte, las costumbres, las artesanías, etc. De los pueblos y el mundo adoptó la palabra para definir lo mismo y así decir juntos que las múltiples creatividades artísticas del ingenio y amor del hombre de todas las latitudes superando las banderas que motivan mezquindades y fomentan divisiones uniéndonos en un solo sentir, la ciencia o saber del pueblo. También el 23 de agosto Se recuerda el fallecimiento de un músico popular el "Ciego Roberto Paz", quien es referencia de la serenata riojana, y el 25 de este mes también se conmemora el fallecimiento del poeta, músico, investigador y pintor llamado con justicia el patriarca de la chaya, nos referimos a Don José Jesús Oyola, que pudiera interpretar y cantar como pocos el sentir y el paisaje de la provincia de La Rioja. Por eso es que simplemente saludamos a todos los que aman el folclore en todas las manifestaciones, a los bailarines que se encuentran contenidos en la gran cantidad de cuerpos de bailes y ballet en toda la provincia, a los grupos y solistas de canto, a las instituciones públicas y privadas que con innumerables esfuerzos mantienen viva la llama de nuestras tradiciones, porque sabemos que el folclore es un gran elemento de contención para nuestros jóvenes y adultos. Desde LLamcay y la Asociación Folclórica Riojana los instamos a continuar en este ámbito el de crear, el de proyectar en pos de nuestra cultura y en defensa y difusión de nuestras mas autenticas tradiciones.

Carlos Alvarez Roque Silva
Presidente LLAMCAY Asociación Folclórica Riojana

JUEVES DE GUITARREROS

2008-04-20T21:58:00.000-07:00

Hace algunos meses atrás se realizaron en nuestra sede los jueves (calle Pamplona 1452), las denominas “Noches de los guitarreros”, donde compartimos, música y amistad.
Fueron reuniones diferentes en "Las Noches de los guitarreros" que consistían en compartir entre los amigos un poco de guitarra y canto tratando de conocernos más y sobre todo intercambiar conocimientos musicales y artísticos, no solo entre asociados sino con todos los deseen participar de la música folclórica y el arte en general.
Con la idea de Luis Chazarreta y Toti Oyola se realizaron "Las Noches de los Guitarreros" y estamos esperando que salgan de algunos compromisos como para continuar con esta magnifica idea.

ACADEMIA DE FOLCLORE DE LA REPUBLICA ARGENTINA

2008-04-20T21:53:00.000-07:00

El día 19 de Septiembre, del corriente año, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, un grupo de investigadores, artesanos, músicos, autores, poetas, compositores, cantantes, artistas plásticos, periodistas especializados, bailarines, coleccionistas, comunicadores e intérpretes firmaron el Acta Constitutiva de la Academia de Folclore de la República Argentina.En la cita se hicieron presentes:

Antonio Tarragó Ros, Antonio Rodríguez Villar, Suna Rocha, Ignacio Escribano, Miguel Angel Gutierrez, Facundo Saravia, Roberto Calvo, Marián Farías Gómez, Teresa Parodi, Julián Althabe, Ramón Navarro, Mateo Villaba, Carlos "Negro" Alvarez, Juan Cruz Guillén, Damián Sánchez, Ignacio Anzoategui, Omar Moreno Palacios, Julio Lleral, Cuti Carabajal, Jorge Marziali, Olga Elena Fernández Latour de Botas, Rosa del Valle Quiroga, Pancho Cabral, Lucía Celia Gálvez Ferrer, Juan Carlos Saravia, Vitillo Abalos, Chango Farías Gómez, Aldy Balestra, Blanca Rébori, Aberto Bravo de Zamora, Laura Albarracín, Eugenio Inchausti, Gabriel Conti y Juan Quintero.

Acerca de la Academia esta entidad, de amplitud y alcance nacional, tiene su sede provisional en la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 235, Capital Federal.La finalidad de esta institución es convocar, vincular y recibir a personalidades y asociaciones relacionadas a todas las diversas disciplinas del Folclore Argentino, así como estudiar, investigar, recopilar, promover el progreso y difundir todas sus artes y ciencias.La Academia de Folclore de la República Argentina está formada por seis cuadros académicos: Miembros de Honor, Miembros Titulares. Miembros Consultos, Miembros Correspondientes (en el interior del país y en el exterior), Miembros Adherentes y Miembros Honoris Causa.Entre los planes inmediatos que encarará la Academia de Folclore ya están en marcha la creación de una página web y una base datos en Internet que incluirá listado de libros, revistas, publicaciones y artículos académicos, letras y partituras de canciones verificadas por sus autores o sus empresas editoras, biografías, base de fotos, pinturas, informes sobre programaciones de actividades culturales y artísticas de todo el país.También iniciarán a partir del año próximo, la edición cuatrimestral de una revista académica coleccionable que se llamará "Cuadernos de Folclore" que incluirá artículos, entrevistas, historia, muestras fotográficas, de artesanías, humor, gastronomía, etc. de la amplísima y rica gama de temas folclóricos nacionales.Asimismo, comenzará a crear una Base de Entrevistas en vídeo a personalidades relacionadas con todas las manifestaciones y disciplinas del Folclore para que dejen sus testimonios a generaciones venideras.En los próximos días se anunciará el programa de un ciclo de conferencias académicas ilustradas con presentaciones artísticas que se realizarán dos veces por mes en el salón de Actos de la Casa de la Provincia de Buenos Aires.

Integran la Mesa Directiva de la Academia de Folclore de la República Argentina:

Antonio Rodríguez Villar, presidente; Ramón Navarro, vicepresidente primero; Teresa Parodi, vicepresidenta segunda; Marián Farías Gómez, Secretaria Académica; Suna Rocha, Miguel Angel Gutiérrez, Facundo Saravia, Julián Althabe, Roberto Calvo, Aldy Balestra, Ignacio Anzoátegui y Pancho Cabral, vocales. Forman la Comisión Fiscalizadora Blanca Rébori, Juan Namuncurá y Juan Cruz Guillen.

Prensa: Silvia Majul 011- 15 532 91 359 / Luis Digiano 011- 15 566 74 525

NUEVO CANCIONERO

2008-04-20T21:24:00.000-07:00

TEXTO COMPLETO DEL NUEVO CANCIONERO

GESTADO EN 1962 Y PRESENTADO EN FEBRERO DE 1963

La búsqueda de una música nacional de contenido popular, ha sido y es uno de los más caros objetivos del pueblo argentino. Sus artistas, desde los albores de una expresión popular propia han intentado, con distinta suerte, incorporar la diversidad de géneros y manifestaciones de que disponían a su sensibilidad con el propósito de cantar al país todo.

Ya Carlos Gardel, en los inicios de los modernos medios de difusión, incursionó como autor e intérprete tanto en el género nativo, donde empezó su relevancia, como en el género típico ciudadano, que encontró en el tango su forma más completa de expresión. Otros géneros, populares entonces, como el vals, la polka, etc., no resultaron tan eficientes para traducir el modo de ser y sentir de las amplias capas populares del país creciente.

En la búsqueda de su expresión, el artista popular adoptó y recreó los ritmos y melodías que, por su contenido y su forma, se adaptan más totalmente al gusto y los sentimientos del pueblo.

Esa interrelación entre el artista creador y el pueblo destinatario de sus obras, dio nacimiento al tango que, penetrado de la circunstancia viva de las masas, sería desde entonces la canción popular por definición, dada la preeminencia que en lo cultural, político, social y económico tendría, también desde entonces, Buenos Aires sobre el resto del país. La deformación geosociológica que este hecho político provocó en todos los órdenes de la vida del país, debía alcanzar también a la música nacional de inspiración popular.Se relega al interior, hombre, paisaje y circunstancia histórica, y el país acentúa su fachada portuaria, unilateral, y por lo tanto, muchas veces epidérmica. Porque durante muchas décadas el país fue eso: un rostro sin alma, aunque el tango, con su palpitante crónica dolorosa (Contursi, Flores, De Caro, Los Caló, Discépolo, Manzi y tantos otros fácilmente identificados) reclamará desde sus noches insomnes por el cercenamiento del espíritu nacional y por la amputación feroz del país total.

Es que el tango,merced a su buena suerte, ya había caído del ángel popular a las manos de los mercaderes y era divisa fuerte para la exportación turística. Fue entonces cuando lo condenaron a repetirse a sí mismo, hasta estereotipar un país de tarjeta postal, farolito mediante, ajeno a la sangre y el destino de su gente.Entonces, se perpetró la división artificial y asfixiante entre el cancionero popular ciudadano y el cancionero popular nativo de raíz folclórica. Oscuros intereses han alimentado, hasta la hostilidad, esta división que se hace más acentuada en nuestros días, llevando a autores, intérpretes y público a un antagonismo estéril, creando un falso dilema y escamoteando la cuestión principal que ahora está planteada con más fuerza que nunca; la búsqueda de una música nacional de raíz popular, que exprese al país en su totalidad humana y regional.No por vía de un género único, que sería absurdo, sino por la concurrencia de sus variadas manifestaciones, mientras más formas de expresión tenga un arte, mas rica será la sensibilidad del pueblo al que va dirigido.No hay pues, para el hombre argentino, un dilema entre tango y folclore, música ciudadana o música regional, tipismo o nativismo.

El dilema real del hombre argentino es, en este plano de sus intereses, o desarrollo vital de su propia expresión popular y nacional en la diversidad de sus formas y géneros, o estancamientos infecundo ante la invasión de las formas decadentes y descompuestas de los híbridos foráneos.Hay país para todo el cancionero. Sólo falta integrar un cancionero para todo el país.Una toma de conciencia: el auge de la música nativa. En estos momentos, Buenos Aires y el país todo, asisten a un poderoso resurgimiento de la música popular nativa, que ha motivado la inquietud por interpretar este fenómeno.

Hay quienes se inclinan por considerar este resurgimiento como una moda, a la manera de tantas que suelen asolar a la gran capital cosmopolita, puerto de todos los puertos. Pero un ceñido análisis de nuestra realidad, no puede menos que alejarnos de ese supuesto. Nosotros afirmamos que este resurgimiento de la música popular nativa, no es un hecho circunstancial, sino una toma de conciencia del pueblo argentino.

En lo que respecta a Buenos Aires, apuntamos este hecho: debido al auge industrial que se inicia a raíz de la Segunda Guerra Mundial, la capital, recibió el aporte masivo de inmensos contingentes humanos del interior del país. Ellos traían junto a la esperanza de una vida mejor en la gran ciudad, sus raídas guitarras y la magia de sus paisajes natales.

A la postre, serían el mercado que exigiría cada día más música nacional nativa y que terminarían por imponer al hombre y la mujer porteños, un gusto y una pasión inquietante por este inmenso y abismal país continente.

Todo el país comenzó a verse a sí mismo en el cancionero, sospechando que a sus espaldas, un mundo cautivante y desconocido se había puesto en movimiento.El auge de la música folclórica es un signo de la madurez que el argentino ha logrado en el conocimiento del país real. Son los primeros síntomas masivos de una actitud cultural diferente; ni desprecio ni olvido.

El país existe. El pueblo del interior ha realizado ya la tercera fundación de Buenos Aires, esta vez desde adentro. La conciencia de ese ser en el país es irreversible y sus implicancias más profundas de las que el cancionero nativo es sólo su forma más visible, informarán y conformarán en adelante su destino histórico.

Pero este descubrimiento de la tierra, esta valoración cultural nueva que intentamos desentrañar, debe ser ampliada y profundizada, so pena de que se pierda en el tráfago de los intereses creados y paralizantes. Si para muchos este hecho resulta una distracción o un espectáculo en ir más allá de sus apetencias inmediatas, el artista creador con vocación nacional y raigambre popular, debe burlar esta trampa.

Que no le escamoteen ni al artista ni a su pueblo, esta toma de conciencia, es lo que se propone el NUEVO CANCIONERO.

Raíces del Nuevo Cancionero

Hasta el advenimiento de Buenaventura Luna y Atahualpa Yupanqui, el cancionero nativo se mantuvo en la etapa de formas estrictamente tradicionalistas y recopilativas. Se vertía el tema tal cual había sido hallado: en su versión primaria con pocos y esporádicos aportes creadores que, casi sin excepción, se esforzaban por respetar el canon tradicional.

De este celo por las formas originarias y puras, sobrevendrán luego los vicios que quieren hacer del cancionero popular nativo, un solemne cadáver. En su tiempo, cuando lo principal era la difusión de la canción nativa, este estilo y este concepto, tuvo una innegable justificación y esa labor de tantos abnegados cultores y difusores de la canción vernácula, nos merece un alto respeto.

Entonces, el cancionero carecía de un sitio hondo y visible en la sensibilidad de amplios sectores del país; era natural y lógica la insistencia en mostrarlo tal cual era o había sido su origen. Pero fue la fijación en ese estado lo que degeneró en un folclorismo de tarjeta postal cuyos remanentes aún padecemos, sin vida ni vigencia para el hombre que construía el país y modificaba día a día su realidad.

Es con Buenaventura Luna, en lo literario y con Atahualpa Yupanqui, en lo literario musical, con quienes se inicia un empuje renovador que amplia su contenido sin resentir la raíz autóctona.

A ese hallazgo se sumará luego el aporte de músicos, poetas e intérpretes de las nuevas generaciones que, surgidos por desarrollar esa yeta de la sensibilidad popular, han protagonizado el resurgimiento actual.

Tanto Luna, como Yupanqui, surgen de las dos regiones más ricas en expresiones musicales: el Norte y Cuyo.Estos, sin ser los únicos, son los más representativos precursores por la calidad y la extensión de sus obras y en su vocación de expresar renovadamente la canción popular nativa señala su origen el NUEVO CANCIONERO.

¿Qué es el Nuevo Cancionero?

EL NUEVO CANCIONERO es un movimiento literario-musical, dentro del ámbito de la música popular argentina.

No nace por o como oposición a ninguna manifestación artística popular, sin como consecuencia del desarrollo estético y cultural del pueblo y es su intención defender y profundizar ese desarrollo. Intentará asimilar todas las formas modernas de expresión que ponderen y amplíen la música popular y es su propósito defender la plena libertad de expresión y de creación de los artistas argentinos.Aspira a renovar, en forma y contenido, nuestra música, para adecuarla al ser y el sentir del país de hoy.

EL NUEVO CANCIONERO no desdeña las expresiones tradicionales o de fuente folclórica de la música popular nativa, por el contrario, se inspira en ellas y crea a partir de su contenido, pero no para hurtar del tesoro del pueblo, sino para devolver a ese patrimonio, el tributo creador de las nuevas generaciones.

¿Qué se propone el Nuevo Cancionero?

El NUEVO CANCIONERO se propone buscar en la riqueza creadora de los autores e intérpretes argentinos, la integración de la música popular en la diversidad de las expresiones regionales del país.

Quiere aplicar la conciencia nacional del pueblo, mediante nuevas y mejores obras que lo expresen. Busca y promueve la participación de la música típica popular y popular nativa en las demás artes populares: el cine, la danza, el teatro, etc., en una misma inquietud creadora que contenga el pueblo, su circunstancia histórica y su paisaje. En este sentido, adhiere a la inquietud del Nuevo Cine, como también a todo intento de renovación que intente testimoniar y expresar por el arte nuestra apasionante realidad sin concesiones ni deformaciones.

Rechaza a todo regionalismo cerrado y busca expresar al país todo en al amplia gama de sus formas musicales.

Se propone depurar de convencionalismos y tabúes tradicionalistas a ultranza, el patrimonio musical tanto de origen folclórico como típico popular.Alentará la necesidad de crear permanentemente formas y procedimientos interpretativos, así como obras de genuina identidad con el país de hoy, que enriquezcan la sensibilidad y la cultura de nuestro pueblo.

Desechará, rechazará y denunciará al público, mediante el análisis esclarecido en cada caso, toda producción burda y subalterna que, con finalidad mercantil, intente encarecer tanto la inteligencia como la moral de nuestro pueblo.

EL NUEVO CANCIONERO acoge en sus principios a todos los artistas identificados con sus anhelos de valorar, profundizar, crear y desarrollar el arte popular y en ese sentido buscará la comunicación, el diálogo y el intercambio con todos los artistas y movimientos similares del resto de América.

Apoyará y estimulará el espíritu crítico en peñas, y organizaciones culturales dedicadas a la difusión de nuestro acervo, para que el culto por lo nuestro deje de ser una mera distracción y se canalice en una comprensión seria y respetuosa de nuestro pasado y nuestro presente, mediante el estudio y el diálogo formativo de nuestras juventudes.

EL NUEVO CANCIONERO luchará por convertir la presente adhesión del pueblo argentino hacia su canto nacional, en un valor cultural inalienable.

Afirma que el arte, como la vida, debe estar en permanente transformación y por eso, busca integrar el cancionero popular al desarrollo creador del pueblo todo para acompañarlo en su destino, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas.

TITO FRANCIA - OSCAR MATUS - ARMANDO TEJADA GOMEZ - MERCEDES SOSA - VICTOR GABRIEL NIETO - MARTIN OCHOA - DAVID CABALLERO - HORACIO TUSOLI - PERLA BARTA - CHANGO LEAL - GRACIELA LUCERO - CLIDE VILLEGAS - EMILIO CROSETTI - EDUARDO ARAGÓN.

"La Patria no es la Tierra...,

los Hombres que la Tierra nutre son 'La Patria'...!"

(Rabindranath Tagore).-

DIA DE LA TRADICIÓN

2008-04-20T21:22:00.000-07:00

La tradición sería la forma de transmitir los distintos elementos que hacen a nuestra cultura, desde el arte, la religión, las costumbres sociales etc. Y de alguna es promover la supervivencia de los valores culturales incorporados por los mayores y asimiladas por los jóvenes, quienes tendrán que traspasar dichos valores a sus descendientes.
En esta fecha siempre se reivindica la imagen del Gaucho, como un emblema nacional y como una imagen de una forma de vida, una filosofía de vida, y de grandes y fuertes conceptos morales dignos de imitar, más allá de vestir con botas, bombachas, pañuelo y sombrero; pero por otro lado desde la misma historia nos cuentan del gaucho, como si se tratara de un ser despreciable e indigno, en fin en nuestro país lo que más esta en todas partes son las diferencias, las contradicciones, entre otras cosas. Por eso podríamos decir que la obra de José Hernández reivindica al gaucho a su forma de ser, su forma de viva y sus conceptos morales; también podríamos decir que todo va evolucionando o cambiando y de alguna manera nuestras tradiciones también, muchas veces para bien y para mal, incentivados por propuestas de otros países que tienen como meta introducir conceptos, vestimentas, modismos, comidas, bebidas. Música y danzas, concretando de alguna manera el sometimiento cultural y económico. Por ejemplo el día de brujas, que de un día para otro nos quieren imponer esa fiesta como si entendiéramos de qué se trata.
Nuestra cultura desde siempre esta cambiando adaptándose a propuestas a imposiciones en fin y también hay muchas costumbres que hacen de este pueblo diferente de otro: Por eso el hecho cultural no es algo estático, pero hay que tener en claro que si bien esta expuesta constantemente a diferentes propuestas ajenas a nuestras costumbres tenemos que saber cuales son los elementos que nos identifican y nos hacen sentir Argentinos.
Desde una institución como la Asociación Folclórica Riojana tratamos desde su creación con el poeta símbolo de los riojanos, José Jesús Oyola hasta nuestros día como un emblema nuestra tradiciones y nuestros valores, sin desmedros de las nuevas propuestas culturales pero en defensa firma y concreta de nuestras danzas, nuestra música, nuestras artesanías, nuestras poesías, por eso siempre más allá de una frase y unas palabras es que decimos en cada reunión, invitación o colaboración, “Juntos trabajemos en defensa de nuestra cultura” , donde sellamos el compromiso no solo nuestro sino de todos los que habitamos este suelo, y que debemos defender juntos, porque de nada vale, que una o dos o tres instituciones lo hagan sin el apoyo y acompañamiento de su pueblo.
Feliz día a todos los sienten que son parte de este pueblo, con sus costumbres, sus ritos religiosos, su forma de festejar la vida, a los que apoyan de distintas formas a nuestro arte, la música, la danza, la poesía, y se siente parte de este pueblo con fuertes y claros conceptos de lo que es ser argentinos.

Roque Silva

Presidente Asociación Folclórica Riojana